彭锋教授 (北京大学美学与美育中心)

　　在庄明中先生的画室里，我看见他正在创作的《古文明记忆》。它让我立即想起了瑞士心理学家荣格(C.G. Jung)的理论。荣格将人的精神世界比喻为一幢建筑，“其最高一层建于19世纪；它的第一层要溯源到16世纪，而对石工技术仔细检查会发现，它是由11 世纪的一座塔楼改建而来。在地下室里，我们发现了罗马的基墙，而在地下室下面一个塞满东西的洞穴的地板上，发现了石器，再下面一层则有冰河期动物群的遗 迹。这可能就是我们的精神构造的一种图像。我们住在建筑物的上层，只朦胧意识到下层有些老式的东西。至于处于地表以下东西，我们完全没有意识到。”

　　与荣格认为我们无法意识到精神构造的下层不同，庄明中力图将上层与下层全都描绘出来，揭示出人类精神构造的全景。这种构造的底层是远古时期的动 物遗迹，如恐龙，以及某些具有悠久历史的海洋生物，如鱼和鹦鹉螺，讲述到生命的起源和演化；中间层次是人类文明的遗迹，比如雅典的帕特农神庙，圆明园的大 水法，再现历史的沧桑和无常；表层是今天人们的生活场景，包括铺天盖地的资讯和正在建设的北京奥林匹克运动场，呈现当下生活的繁荣和困窘。

　　庄明中常常打破时空的局限，将这些层次交叠在一起，底层可以跃显为表层，表层可以退隐为底层，从而形成一种时空交织、光怪陆离的文明景观。对于这种文明景观，我们至少可以从以下几个方面来欣赏。

　　首先，庄明中的作品具有某种不易发现的批判性。尽管庄明中的绘画跟那些直接介入社会批判的当代艺术不 同，但其中蕴含的批判性也是不容忽视的：庄明中的作品会唤起人们对文明的本质、生命的起源、宇宙的演进等宏大问题进行思考，从而有助于人们摆脱日常生活的 琐碎性和平庸性，突出生命中最可宝贵的东西。在今天这个人们习惯于舍本逐末、因小失大的时代，庄明中的作品无疑能够给人以警醒，让人们产生一种宗教感，意 识到“有些东西具有极大的价值，而绝大多数东西是毫无价值的。

　　与批判性相比，庄明中作品中的人文性更浓。所谓人文性，主要体现为对人类文明的记忆。正如贡布里希所说，“在人类智慧的生命中，我把人文学科看成记忆官能——对人类文化的记忆的官能。”明中的作品对古文明的描绘，就旨在唤起我们对人类文化的记忆。

　　但是，对人文性的坚守，并没有让庄明中重走古典主义的老路。庄明中的作品具有很强的观念性，作品中出现的图像都具有象征意义。庄明中的作品总在 给人提问：人类文明中有哪些东西经得起时间的考验？在多数情况下，庄明中并没有直接回答这个问题，而是引导观众去思考诸如此类的问题，让观众超越作品去思 考作品所关涉(about)的东西。根据丹托(Arthur Danto)，“关涉性”或者“所指性”(aboutness)正是当代艺术区别于古典艺术的重要标志。

　　不过，庄明中的艺术并不是纯粹的概念艺术(concept art)，因为它不仅有关观念而且有手艺。庄明中受过良好的学院教育，从台湾师大美术研究所到北京中央美院油画系，庄明中一直读到绘画博士，而且本人就在台中教育大学担任油画教授。在中国的学院教育中，手艺一直占据重要的地位。在学院系统中游刃有余的庄明中，在手艺上自然有自己的“独门绝技”。

发布日期：2013-01-04 09:37